小編本人是很喜歡別人畫的手繪的，哪怕自己并不會，不知道你是不是也一樣？今天沈陽手繪培訓為大家介紹的是手繪的個性化應用。個性，有喜歡的人，就一定會有不喜歡的人。下面我們大家就一起來了解一下手繪中個性化的應用吧！

林語堂先生說：“在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。”手繪藝術的最大特點就是個性化，這也是手繪藝術最獨特最突出的特點與優勢，每一個手繪設計師都具有自己獨一無二的思維，即使所用工具、材料相同，即使所使用的創作技法，表現形式表現內容相同，繪制出的畫面效果也絕不會相同。這便是作者獨一無二的風格使然，這便是手繪設計中個性化的魅力所在。

1、手繪創作的前期準備  手繪作品可以是接受某項任務而開始的，有限制性的，有條件的進行藝術創作，也可以是作者對生活的感悟，對生命真諦的領悟，因靈感突發而產生的創作欲望。前者因各種因素制約創作，并非隨心所欲，后者隨心而發，天馬行空不受束縛，這二者的區別也使手繪創作的前期準備有所不同。  

2、獲取靈感，尋找素材  作為一名設計人員，平時就要養成收集素材和資料的習慣，要有豐富的知識底蘊，要有開闊的眼界，要有獨特的視角。把對自己有感觸的事物，人或感想隨時記下，然后進行藝術加工作為手繪藝術的素材。這里要特別注意具有要求的手繪藝術，要按要求實施創作，就要了解創作目的，了解作品任務中的具體內容，

3、與約束性條件達成共識，把握創作方向，所以在進行有條件要求的手繪藝術設計時，首先要做到明確為何而作，明確具體創作要求，然后再尋找素材，獲取創作靈感。

 4、定位方向，定位風格  畫給什么樣的人看？孩子、老人、都市白領、活力學生？用什么樣的風格表現？憂傷的、華麗的、浪漫風、清純可愛、夸張詼諧？用什么樣的表現手法？油畫、淡彩、水墨中國風、黑白或單色裝飾、素描速寫？是隨作者心境還是按商家要求？···這些都是手繪藝術創作前期必須要面臨必須要思考的問題。選擇好、定位好，既可以體現出創作者的藝術功底和專業素養，更將畫面最具吸引力魅力十足的表現出來。 

5、手繪藝術中的造型元素

1）點線面  點，是一切的起始，是一切形態的基礎。點可以獨立存在，可以密集或疏散，密集的點可組成線，密集的線可匯成面，它們之間的關系神奇且微妙，僅此三元素便可以構成世間一切之物。點是最簡潔的設計形態，然而它并不簡單。點，可大可小，可圓可方，可靜可動，點的運動軌跡就是線。線有長有短，可曲可直，粗線質樸厚重，細線柔弱靈動；直線直率利   落，曲線柔美妖嬈。面有許多形狀姿 態，穩定實在的面，流動圓潤的面，虛幻的面，尖銳狂躁的面。它們三者不同的排列組合，幻化出各式各樣，精彩萬分的點線面的組合。

2）黑白與色彩  黑白效果是把描繪對象歸納過濾成黑白二色，然后形成鮮明的對比和互相襯托的關系。黑白是極致的對立，在黑白的世界里，集密的黑白聚合在一起產生灰色，繼而衍生出黑、白、灰的畫面效果。由于黑白截然相反的性格特點，它們的搭配會產生空靈、凝重、自由、鮮明等效果。虛實轉換，黑白相襯，使形象突出。

6、 造型深刻。在色調上，黑白之間又會過渡出大量色階，層次豐富，表現形式多樣。 赤橙黃綠青藍紫，悅目的色彩令人心情愉悅。人的大部分信息都是通過視覺得到的，而視覺對色彩又是最敏感的，每一種色彩都有自己獨特的性格，色彩具有象征意義，綠色積極健康，紅色熱情或血腥，黑色肅重或哀傷，紫色高雅神秘等等。色彩的搭配又將呈現出另一番不同滋味，不同比例不同配合都將得到不同效果。

凡事都有兩面性，手繪也不例外。手繪的個性化好與不好無法判斷，但是至少畫好不好是可以判斷的，所以手繪試著展現個性化也是你自身能力的一種體現，要好好利用“個性化”。