對于不了解手繪的人來說，可能都不知道以后是做什么的，接下來就一起看一看什么叫手繪！
手繪是從事建筑、服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。
手繪內容
手繪培訓與我們的現代生活密不可分，建筑、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建筑師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。
手繪是應用于各個行業手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪，主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。
“圖畫是設計師的語言”。從家居設計到空間花藝設計，從陳列設計到櫥窗設計，可以肯定的是，沒有一個設計師是不會畫圖的。雖然隨著科技的發展，很多平面設計圖和3D效果圖都被用來體現產品設計，但是電腦制圖所需的時間和硬件設備上都具有一定的局限性，所以作為一個設計師，如何把自己的創意和靈感記錄和描繪出來，如何用畫筆及時的與客戶交流溝通，成為衡量設計師們專業度的重要標準。
手繪不僅僅只有手繪設計圖還要包含手繪壁畫、手繪墻紙、手繪裝飾畫、手繪服飾、手繪墻等更多的內容。作為一名設計師應該具備的基礎素質：職業規劃、設計文化、美學基礎、設計法則、手繪技巧、必備軟件……
馬克筆作
簡介
馬克筆的作畫步驟及基本技法：1、準備 2、草圖 3、正稿 4、上色 5、調整 6、出稿。
準備
要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么復雜，有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是非常好的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，德國紅環或三菱的，備幾種型號，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆用韓國產的“TOUCH”系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。
草圖
草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準確。
色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。
正稿
在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。
上色
上色是最關鍵的一步把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當的地方留出云形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構筑物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。 一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。
表現方法
表現藝術必須成為調節人的視覺感受與圖面藝術效果關系的重要手段，在此關系中表現方法就顯得尤為重要。手繪是豐富而自由的，設計師應不為一種固有的概念和表現形式所困，而應利用和發揮各種工具的優勢因勢利導地去表達整體環境，不從僵化，恪守‘外師造化而不為造化所役’之信念，才能不斷的有所創新和突破，發現新的形式美感。古畫論中就如何豐富畫面效果已做過精辟論述，既所謂：“欲作結密，先以疏落點綴（筆順的疏密安排）；欲作平遠，先以峭拔陡絕（筆法的對比與豐富）；欲作虛滅，先以顯實爽直（形態與空間的虛實關系）”，深刻地道出了構圖的藝術效果與章法布局的關系。對于環境整體關系的表達方法，設計師應在把握環境物象的形、色、質的內在關系中得其要領，既在局部與整體、局部與局部的關系中，從局部入手深化去把握統一環境整體。環境空間的遠、中、近景層次的先后處理、體面與體量關系的掌握、色彩與色調關系的理解、環境氣氛與藝術效果都應做縝密安排，理性思考與感性表現應相輔相成，而不是相互羈絆的繩索，只有對表現方法的辨證理解才能達到“盡精微、致廣大”的思想境界，在表現中方可得形內質、傳象之神，達到形神兼備的藝術水平和高度。
設計師應明確地認識到技法的嫻熟和精妙不能作為粉飾設計的裝束，而應成為準確表現環境物象、調整藝術效果的有效手段。 在表現技法中沒有鐵定的規律和固定的范式可供效法，只能合理借鑒，不可一味模仿；不打折扣的生搬硬套不是藝術，也無價值可言，只有表現中的才學積累才是技法達到嫻熟而自成風格的正確途徑。
手繪表現是專業設計師必備的一項技能。手繪表達的過程是設計思維由大腦向手的延伸，并最終藝術化地表達出來的過程，不僅要求設計師們具有專業深厚的繪畫表現功底，還要求設計師具有豐富的創作靈感。手繪效果圖作為一種經濟產品，要被付諸實現就必須具備一定的科學性。手繪效果圖是通過繪畫形式來表現設計構思的創意，具有一定的藝術感染力。當代手繪的發展使手繪作品逐漸升華為一種精神財富，從而具有更高的藝術收藏價值。
手繪學好了以后就是一種藝術體現，它在我們各行各業都會用到，沈陽園林設計培訓為你介紹的只是其中的一部分，還有關于手繪的好多知識是我們不了解的，以上就是我們為您的簡單介紹。