油畫會(huì)帶給人一種高大上的視覺感官，讓好多不懂的人不會(huì)欣賞屬于油畫的美，沈陽(yáng)手繪培訓(xùn)帶你走進(jìn)油畫的世界，讓你與油畫不在是遠(yuǎn)距離的觀感，認(rèn)識(shí)真正的認(rèn)識(shí)它，甚至喜歡上油畫。

油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長(zhǎng)期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

繪畫方式

源流

油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對(duì)繪畫材料等加以改良后發(fā)揚(yáng)光大。后人因揚(yáng)·凡·艾克對(duì)油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨(dú)特貢獻(xiàn)，譽(yù)其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過(guò)處理的布或木板上作畫，因?yàn)橛彤嬵伭细珊蟛蛔兩喾N顏色調(diào)和不會(huì)變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時(shí)間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個(gè)普通婦女并廣為流傳。19世紀(jì)后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。

油畫簡(jiǎn)史

有很多人問(wèn)我們油畫(oil painting）是什么樣的呢？沈陽(yáng)手繪培訓(xùn)告訴你古代歐洲的畫家們?cè)谥O熟和熱衷于坦培拉繪畫技法的同時(shí)，漸漸發(fā)現(xiàn)了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線過(guò)于費(fèi)力，以及在潮濕的氣候條件下易發(fā)霉和低度抗碰撞能力。鑒于此，畫家們發(fā)明了用透明漆上光以保護(hù)畫面的辦法。而后又有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，后稱之為上光術(shù)或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。達(dá)·芬奇對(duì)油性顏料進(jìn)行過(guò)多次研究運(yùn)用，但技術(shù)不夠成熟，致使許多作品沒能留存下來(lái)。

幾百年來(lái)，經(jīng)過(guò)各代畫家的繼承和創(chuàng)造，油畫得到進(jìn)一步的發(fā)展與完善。

油畫的發(fā)展過(guò)程經(jīng)歷了 古典、近代、現(xiàn)代幾個(gè)時(shí)期，不同時(shí)期的油畫受著時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。

油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實(shí)傾向。15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中，人文主義思想出于對(duì)宗教的批判，有著關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對(duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)景。文藝復(fù)興時(shí)代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí)，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運(yùn)用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。人體解剖學(xué)的運(yùn)用使繪畫中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫通過(guò)構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實(shí)的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因?yàn)楣ぞ卟牧系南拗疲彤嫻ぞ卟牧闲阅苷m于將二者充分體現(xiàn)出來(lái)。因而，古典油畫成為經(jīng)長(zhǎng)期制作的、高度寫實(shí)的面貌。

古典油畫在整體上是油畫語(yǔ)言諸因素共時(shí)綜合運(yùn)用的結(jié)果，但不同國(guó)家、不同時(shí)期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對(duì)某一個(gè)或幾個(gè)因素特別注重，形成了不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫家比較注重明暗法的運(yùn)用，畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過(guò)渡，造就了畫面集中而渾然的效果。l.達(dá)·芬奇的《巖間圣母》是這種風(fēng)格的代表。同時(shí)期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個(gè)細(xì)部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過(guò)渡，r.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細(xì)致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。

17世紀(jì)是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時(shí)期，不同地區(qū)、國(guó)家的畫家依據(jù)自己生活的社會(huì)背景、民族氣質(zhì)，在油畫語(yǔ)言上進(jìn)行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等。油畫技法也日臻豐富，并形成了各國(guó)、各地區(qū)的學(xué)派。

17世紀(jì)的一部分油畫強(qiáng)調(diào)了油畫的光感，運(yùn)用色彩冷暖對(duì)比、明暗強(qiáng)度對(duì)比、厚薄層次對(duì)比進(jìn)行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強(qiáng)化畫面上明暗的對(duì)比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家el.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯(cuò)落的明暗分布進(jìn)行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續(xù)變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運(yùn)用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚涂和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。

同時(shí)期，筆觸的運(yùn)用也被許多畫家側(cè)重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運(yùn)動(dòng)的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運(yùn)筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀(jì)的畫家注意到筆觸的運(yùn)動(dòng)受創(chuàng)作時(shí)心境和情感律動(dòng)的驅(qū)使，畫家在作畫時(shí)能產(chǎn)生控制筆觸動(dòng)勢(shì)的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運(yùn)動(dòng)方向不僅使被塑造的形象顯出生動(dòng)感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。佛蘭德斯畫家p.p.魯本斯在眾多的巨幅作品中運(yùn)用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆涂繪，依照人物的形體運(yùn)筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態(tài)的強(qiáng)烈動(dòng)勢(shì)和故事情節(jié)的戲劇性沖突。荷蘭畫家f.哈爾斯則運(yùn)用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動(dòng)感，與他偏于表現(xiàn)豪邁、樂(lè)觀的人物相輔相成。另一個(gè)荷蘭畫家j.維米爾善于用珍珠般細(xì)碎的、圓潤(rùn)的筆觸描繪處在室內(nèi)的人物，使畫面產(chǎn)生寧?kù)o、溫暖的氣氛。

油畫流派

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品；第二類是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。

在第一類中如文藝復(fù)興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義、照相寫實(shí)主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎(chǔ)，表現(xiàn)畫家不同的思想與目的。　巴洛克派——巴洛克流行于17世紀(jì)至18世紀(jì)。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動(dòng)、怪誕的意思。推崇運(yùn)動(dòng)的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術(shù)語(yǔ)言強(qiáng)烈、夸張、動(dòng)、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點(diǎn)，其代表人物為魯本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術(shù)風(fēng)格為繁瑣、精巧、纖細(xì)、甜膩、流行于18世紀(jì)，其代表畫家有華多和弗朗索·布?xì)W等。

古典主義與學(xué)院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構(gòu)圖上對(duì)稱、均衡，氣勢(shì)上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo)，它是事物的一種客觀性質(zhì)，由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義——浪漫主義起源于法國(guó)19世紀(jì)初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構(gòu)圖、光線、色彩、動(dòng)態(tài)、表情都表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象力，它打破了古典主義的構(gòu)圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產(chǎn)生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達(dá)。

如果說(shuō)以上提到的畫派還是畫家在忠實(shí)的再現(xiàn)自然，只是對(duì)其進(jìn)行了發(fā)揮添加，強(qiáng)調(diào)和發(fā)展的話，下面所介紹的第二大類，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來(lái)主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等，它們不再是對(duì)客觀對(duì)象的真實(shí)描繪，而是根據(jù)畫家的主觀意圖進(jìn)行自由創(chuàng)作，它們大多出現(xiàn)在20世紀(jì)以后。

后印象主義——后印象主義畫家強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自我感受，注重色彩的對(duì)比和事物的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，其代表畫家有凡高、高更等。這個(gè)畫派對(duì)現(xiàn)代西方繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

野獸派——野獸派以夸張的造型、強(qiáng)烈的色彩、粗獷的線條表達(dá)內(nèi)在激情，馬蒂斯是這一畫派的創(chuàng)始人。

立體主義——立體主義畫派，畫面的視點(diǎn)已不再是一個(gè)方位，而是對(duì)事物進(jìn)行全方位的表現(xiàn)，使物體還原成幾何形體。其創(chuàng)始人是西班牙畫家畢加索和法國(guó)畫家布拉克。

未來(lái)主義——未來(lái)主義畫家以抽象的形式，運(yùn)用色彩、線條表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)速度、力量及其組合與分隔。

抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進(jìn)行無(wú)具象的抽象進(jìn)行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

達(dá)達(dá)主義—— 達(dá)達(dá)主義對(duì)后來(lái)的超現(xiàn)實(shí)主義、活動(dòng)雕刻、波普藝術(shù)直到后現(xiàn)代主義都有一定影響。

超現(xiàn)實(shí)主義——超現(xiàn)實(shí)主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識(shí)學(xué)說(shuō)的影響，主張表現(xiàn)人的潛意識(shí)和夢(mèng)幻。代表畫家有西班牙畫家達(dá)利、米羅。

下面沈陽(yáng)手繪培訓(xùn)給你介紹幾種起稿用的工具。

（1）炭條。炭精棒與木炭條都適于在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因?yàn)樗挠『圯^輕，更容易擦掉，用起來(lái)較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。

（2）炭筆。線條較細(xì)，更適于畫細(xì)部。有人不主張用鉛筆，認(rèn)為鉛印會(huì)從油畫色層底下泛上來(lái)。

（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過(guò)多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過(guò)多使用色粉筆或蠟筆會(huì)使底子不穩(wěn)定。

（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會(huì)對(duì)油畫色的覆蓋產(chǎn)生任何影響。若要厚涂，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中國(guó)書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會(huì)輕易被松節(jié)油洗掉。

（6）復(fù)寫紙。可將紙上的素描稿復(fù)印到畫布上。在起素描稿階段，發(fā)膠、膠液等固定液是不可缺少的。對(duì)于易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

油畫的繪制需要認(rèn)真去揣摩，沈陽(yáng)手繪培訓(xùn)告訴你的只是理論知識(shí)，真正的手繪過(guò)程是靠自己一點(diǎn)點(diǎn)的去熟練，油畫的奧秘就為你們說(shuō)到這里，沈陽(yáng)手繪培訓(xùn)以上的介紹相信你可以對(duì)油畫有了新的認(rèn)識(shí)。